《梵高先生》以隐喻和象征手法勾勒出一个孤独灵魂的精神图景,歌词中反复出现的麦田、星空与向日葵构成梵高画作的视觉符号体系,暗喻创作者在艺术苦旅中的精神困境。"燃烧的向日葵"既是画家标志性作品的再现,更象征着艺术激情对生命的消耗式奉献。割耳意象的反复出现超越了历史事件本身,转化为艺术殉道者自我摧毁倾向的隐喻,黄色调的频繁运用既呼应后印象派用色特征,又暗示着精神世界的病态光辉。歌词通过"颜料代替鲜血"的悖论式表达,揭示艺术创作本质是生命能量的转化过程,画布成为精神创伤的置换场所。旋转的星空意象既是对《星月夜》的致敬,也暗示着创作者濒临崩溃的知觉体验。结尾处"乌鸦飞过麦田"的死亡预兆,与开篇的炽烈形成闭环,完整呈现了艺术狂热与精神耗竭的共生关系。整首作品通过物象的诗歌化处理,将视觉艺术转化为文字蒙太奇,在保留梵高符号系统的同时,构建出更具普遍意义的创作者精神肖像。